Особенность уличного искусства заключается в том, что оно не ждет зрителя в музейном зале. Такие работы появляются прямо на глазах у прохожих – по дороге на работу, во время прогулки или посреди привычного маршрута по городу. Ведь сложную тему иногда лучше удается передать одним образом, чем длинным объяснением.

В новом спецпроекте 24 Канал в партнерстве со Sprite собрал шесть украинских арт-объектов, которые через искусство говорят о проблемах и явлениях, касающихся каждого.

Город не стоит на месте. Его улицы становятся площадками для танцев, стены – холстами для муралов, дворы – местами для скульптур и инсталляций, а обычные маршруты могут неожиданно привести туда, где прямо сейчас рождается что-то новое. Sprite – вместе с теми, кто живет в ритме улицы и готов открывать город по-новому.

"Киевский Кит"

На территории ВДНХ в Киеве стоит 12-метровый "Киевский Кит" – медиаскульптура, созданная из переработанного пластика. Объект был представлен в 2021 году как часть культурно-экологического проекта. К сбору материалов присоединились, в частности, жители столицы и ученики 25 городских школ.

Сам образ кита напоминает о водных ресурсах и состоянии окружающей среды, а конструкция демонстрирует, что отходы могут обрести вторую жизнь. В то же время у проекта есть еще одна особенность: его подсветка связана с системами мониторинга состояния воздуха и воды и реагирует на изменения экологических показателей.

То есть эта скульптура не просто рассказывает об экологических проблемах, а буквально меняется вместе со средой, в которой находится.

"Киевский Кит" создан из переработанного пластика / Фото Shutterstock

В 2026 году "Киевский Кит" вновь заработал как светозвуковая инсталляция. На этот раз проект был представлен в рамках международной инициативы, которая с помощью искусства и участия общественности привлекает внимание к состоянию водных ресурсов и экологическим вызовам.

В результате обычный пластик, который мог бы оказаться на свалке, стал частью большого арт-объекта – и одновременно напоминанием о том, что мы оставляем после себя.

"Послеобразы"

В центре Львова есть место, где искусство буквально оставляет пространство для тех, кого уже нет. В августе 2025 года в парке "На Валах" открыли инсталляцию "Послеобразы" украинского художника Михаила Деяка. Ее центральная часть – 50 авторских стульев, символизирующих утрату и память во время войны.

Образ связан с Мариупольским драматическим театром, разрушенным в марте 2022 года. На момент авиаудара в здании укрывались мирные жители. Для художника эта история имела и личный характер: его запланированное сотрудничество с театром так и не состоялось из-за начала полномасштабной войны.

Несколько десятков металлических и бетонных конструкций напоминают кресла, но в то же время выглядят так, будто утратили свое предназначение. Здесь нет сцены, актеров или спектакля, а есть лишь память о месте, которое когда-то было частью культурной жизни Мариуполя.

Искусство в данном случае не пытается сделать трагедию менее болезненной или объяснить ее словами. Оно просто создает пространство, в котором зритель может остаться наедине со своими мыслями.

"Убежище от нетерпимости"

В июне 2024 года на Софийской площади в Киеве появилась инсталляция с красноречивым названием "Убежище от нетерпимости". На бетонной стене размером 3 на 5 метров была надпись "Убежище 5488", тогда как остальная часть конструкции была выполнена из прозрачного материала.

Именно эта деталь является ключевой для понимания замысла. Человек как будто находится внутри укрытия, но при этом остается полностью видимым. Так авторы проекта хотели показать уязвимость тех, кто сталкивается с дискриминацией.

Число 5488 отсылает к соответствующему законопроекту, на который авторы хотели обратить внимание. Инсталляцию создали платформа "Разные.Равные" и креативное агентство ISD Group.

Объект был временным, однако его идея выходит далеко за пределы нескольких дней на одной из центральных площадей Киева. Прозрачные стены здесь становятся метафорой проблемы, которую невозможно скрыть.

"Колонны памяти"

Во Львове публичное пространство все чаще становится местом для осмысления опыта войны. Один из примеров – "Колонны памяти", которые в августе 2026 года установили на площади Ангелов возле Гарнизонного храма.

На конструкции выгравированы более 2 тысяч имен военных, погибших при защите Украины и похороненных на территории Львовской общины. Автор инсталляции – украинский скульптор Василий Одрехивский.

Идея основана на смене перспективы. Издалека конструкция напоминает украинский трезубец. А человек, входящий внутрь, оказывается среди имен павших военных. В центре также есть свет, направленный в небо.

Местоположение тоже имеет значение. Площадь Ангелов расположена рядом с Гарнизонным храмом, где во Львове прощаются с погибшими защитниками и защитницами.

"Колонны памяти" – это временная мобильная инсталляция. Ее планируют перемещать между различными локациями города, а список имен – обновлять и дополнять.

"Социальная гравитация"

Не все общественные темы требуют масштабных конструкций. Иногда достаточно стены дома и красок. Так, на улице Жовковской, 49А во Львове расположена настенная роспись "Социальная гравитация" художника Сергея Радкевича. Её создали в 2017 году в рамках фестиваля Lviv WallKing. В основе образов – ассоциации со спортивными соревнованиями и гравитацией.

С помощью этого сочетания автор обращает внимание на то, как человек определяет свою роль в обществе и следует определенным правилам. В то же время работа оставляет открытым вопрос: действительно ли все правила стоит принимать безоговорочно и когда наступает момент, чтобы выйти за привычные рамки?

Интересно, что создание мурала также стало примером взаимодействия искусства с городской средой. Жильцы дома попросили автора изменить часть эскиза из-за темных цветов, которые вызывали у них негативные ассоциации. В результате художник и организаторы пошли на компромисс и скорректировали фрагмент работы.

"Атлант" в Днепре

"Атлант" – символ самопробуждения и освобождения от границ / Фото Shutterstock

В 2020 году в центре Днепра установили семиметрового бронзового "Атланта". Фигуру создали известные украинские скульпторы, авторы инсталляций и арт-объектов – братья Егор и Никита Зигуры. Фигуру титана разместили на пересечении Южной улицы и Екатеринославского бульвара. В отличие от классического образа Атланта, поддерживающего небосвод, днепровский герой разрывает оковы.

В этом и заключается главная идея работы. Оковы на ногах символизируют освобождение от физических ограничений, разорванная цепь на уровне солнечного сплетения – от навязанных социально-исторических рамок. А разрушенные оковы в области плеч, сердца и легких связаны с внутренним освобождением – победой человека над собственными ограничениями.

По замыслу авторов, эта скульптура говорит о самопробуждении и освобождении от различных границ, которые человек может иметь как снаружи, так и внутри.

Город может не только показывать, но и задавать вопросы

Все эти арт-объекты очень разные, однако их объединяет одно: каждое из произведений находится не в музее, а на улице. Там, где люди спешат по делам, встречаются с друзьями или просто гуляют по городу, проходя мимо.

Прохожему достаточно нескольких секунд, чтобы заметить необычную форму, и еще нескольких – чтобы попытаться понять замысел автора. Мысль, возникшая в этот момент, может остаться с человеком гораздо дольше, чем созерцание самого объекта.

Пожалуй, в этом и заключается одна из главных сил публичного искусства: оно не обязательно дает готовые ответы. Зато такие арт-объекты создают моменты, когда посреди привычного городского ритма хочется остановиться и задать себе важные вопросы.