От улиц до подиумов: как субкультуры повлияли на современную моду

В новом выпуске спецпроекта "В ритме города" 24 Канал в партнерстве со Sprite расскажет, какая одежда субкультур в тренде и почему уличный стиль будет и дальше покорять подиумы.

У каждого города есть свой ритм: быстрый, громкий, непредсказуемый. Он звучит в музыке из открытых окон, он появляется в новых муралах и читается в образах людей на улицах. Чтобы быть ближе к этому ритму, возьмите с собой Sprite и открывайте для себя город.

Как субкультуры повлияли на моду

Хип-хоп

В 1970–1980-х годах в Нью-Йорке сформировалась хип-хоп-культура, где музыка, танцы, граффити и свободная одежда были стилем жизни. Уличная мода была настолько влиятельной, что смогла превратить обычные вещи в тренды, без которых мы сейчас не представляем себе жизнь.

Например, спортивные костюмы, которые еще в 1939 году представила компания Le Coq Sportif, были исключительно одеждой для спорта или отдыха дома. Популяризировать их пытались через кино, спортивные события, однако наряд не привлекал внимания людей. Так было до тех пор, пока группа Run-D.M.C. не записала трек "My Adidas" в сотрудничестве с одноименным брендом и не сняла клип к нему. Это стало толчком к тому, что спортивные костюмы и кроссовки стали неотъемлемой частью нашего гардероба.

Run-D.M.C. – My Adidas: смотрите видеоклип

После выхода трека спортивные костюмы начали носить брейк-дансеры, для которых было важно, чтобы одежда не сковывала движения. Также они выбирали футболки оверсайз, штаны и худи, а дополняли стиль кепкой и массивными украшениями.

Благодаря большой популярности уличного стиля эти вещи до сих пор остаются в тренде, а оверсайз с удовольствием носят модники по всему миру.

Еще один пример – массивные цепи, заметные логотипы и аксессуары. Они стали частью стиля хип-хопа, а впоследствии привлекли внимание дизайнеров люксового сегмента. В 1990-х дизайнер Dapper Dan решил перенести это на подиум и обрел популярность благодаря собственным интерпретациям логотипов известных модных домов. Этот культурный обмен стал важной частью истории взаимодействия хип-хопа и высокой моды.

Сегодня любители хип-хоп-стиля выбирают широкие штаны и сочетают их с базовой футболкой, украшениями и кроссовками. А модницы могут добавлять спортивному образу женственности, комбинируя спортивную одежду с обувью на каблуках.

Панк

Панк возник как протест против устоявшихся норм. И это отражено не только в философии этой субкультуры, но и в одежде. Панки любят рваные футболки, кожаные куртки, булавки и металлические цепи, а также шипы.

Важным был и принцип DIY – do it yourself, то есть "сделай сам". Одежда не обязательно должна была быть новой, ее перешивали, разрезали, украшали нашивками и металлической фурнитурой. Так обычные вещи превращались в индивидуальный уличный стиль.

Со временем элементы панка перешли в коллекции высокой моды. Дизайнер Вивьен Вествуд сделала панк-эстетику частью своего творчества, а модные дома начали использовать кожу, булавки, цепи и деконструкцию одежды как полноценные дизайнерские приемы.

Интересно, что панк был настолько популярен, что в 2013 году Музей искусств "Метрополитен" в Нью-Йорке посвятил этому явлению выставку PUNK: Chaos to Couture. Экспозиция исследует, как символы панка, например, металлические аксессуары, принты в стиле граффити и переработанные материалы, проникли в мир высокой моды.

Сегодня панковское влияние заметно в косухах, ботинках на массивной подошве, ремнях с металлическими деталями и украшениях с цепями. Даже одна такая вещь может сделать образ более выразительным, и для этого не нужно одеваться в стиле панк с головы до ног.

Гранж

Гранж вошел в массовую культуру в конце 1980-х – начале 1990-х годов вместе с музыкальной сценой Сиэтла. Одежда исполнителей часто была далека от гламура, ведь они носили выцветшие футболки, клетчатые рубашки, потертые джинсы, свободные свитера и вещи из секонд-хендов, что точно не ассоциировалось со знаменитостью.

Одним из самых известных представителей этого стиля стал фронтмен легендарной группы Nirvana – Курт Кобейн. В его гардеробе были повседневные вещи, мужские и женские элементы, винтаж и многослойность, которые сейчас в тренде.

Курт Кобейн / Фото Getty Images

Однако именно эта непринужденность привлекла внимание индустрии. В 1992 году Марк Джейкобс представил для Perry Ellis коллекцию, вдохновленную гранжем. Она стала одним из самых известных примеров того, как эстетика альтернативной музыкальной сцены попала на подиумы.

Сегодня узнаваемые элементы гранжа – это футболки с названиями групп, клетчатые рубашки поверх топов, широкие джинсы, потертые куртки и обувь с массивной подошвой.

Скейт-культура

Еще один источник вдохновения для современной моды – скейтбординг. Для скейтеров одежда прежде всего должна была быть удобной и не сковывать движений. Отсюда и широкие штаны, свободные футболки, худи, кеды, бейсболки и прочные куртки.

Однако скейт-культура сформировала не только практичный гардероб. Она создала собственный визуальный язык: графические принты, иллюстрации, надписи, логотипы и эстетику, связанную с уличным искусством.

Именно из этой среды выросли известные бренды уличной одежды. Например, Supreme открылся в Нью-Йорке в 1994 году как магазин для скейтеров. Впоследствии бренд стал известен далеко за пределами этого сообщества, а в 2017 году реализовал коллаборацию с Louis Vuitton. Это сотрудничество доказало, что одежда, которая когда-то ассоциировалась преимущественно с молодежной субкультурой, может стать частью высокой моды.

Сегодня скейт-стиль можно узнать по широким джинсам, футболкам с большими принтами, кедам и свободным силуэтам. А сочетание таких вещей с классическим пальто, рубашкой или структурированной сумкой позволяет создать контрастный образ – непринужденный, но продуманный.

Почему уличный стиль и дальше будет в моде?

История субкультур показывает, что тренды могут рождаться не только в ателье и на подиумах. Иногда их создают музыканты, танцоры, скейтеры и молодые люди, которые просто ищут способ отличаться от других.

При этом не обязательно принадлежать к какой-то конкретной субкультуре, чтобы заимствовать ее элементы. Можно носить футболку с мерчем в сочетании с классическим жакетом, добавить металлические украшения к минималистичному образу или выбрать широкие джинсы вместо привычного прямого кроя. В этом и заключается особенность современной моды: она вдохновляет на самовыражение и поиск индивидуального вкуса. Ведь уличный стиль напоминает, что одежда – это не только внешний вид, но и культурные влияния, личные предпочтения и свобода быть собой.